Artistes

Après son baccalauréat en études féministes et en études autochtones, Marion a embrassé son intérêt pour les arts vivants en suivant une formation en jeu à l’École supérieure de théâtre de l’UQAM.

Stéphanie Boyer déniche des histoires partout, jusque dans les plus petits moments de la vie. Avec une pincée de poésie et une bonne dose d’humour, elle transforme le quotidien en un terrain de jeu pour sa créativité. Lorsqu’elle n’invente pas des histoires, elle les fait circuler comme conseillère pédagogique, chargée de cours et animatrice dans les écoles.

François Bouvier et Sebastian Kann sont des artistes de la scène qui collaborent depuis 2018. Leurs pratiques se situent à la lisière de la danse contemporaine, du théâtre d’objet, de l’art conceptuel et du clown. Vide sanitaire, dont les préoccupations sont nourries par les études de Bouvier en histoire de l’art et celles de Kann en psychanalyse, est leur premier groupe musical.

Percussionniste et artiste sonore autodidacte, Scott Warren gravite autour de la scène des musiques improvisées d’Ottawa/Hull depuis le milieu des années 90. En bouclant et en transformant la réalité avec des tourne-disques, des magnétophones, des objets trouvés et une batterie, il crée des connexions pour bâtir un pont sonore vers des paysages inattendus.

DJ Princesse Licorne transforme des disques pas écoutables en vaporwave depuis 2021. Il est DJ au Minotaure, À la Dérive et à la Brasserie du Bas Canada. Il donne une deuxième vie aux vinyles et CD condamnés aux vidanges en les pluggant dans des sets hors de l’ordinaire.

Clara Lagacé est l’autrice des recueils de poésie Debout devant demain (la maison en feu, 2025) et En cale sèche (David, 2017; Prix Jacques Poirier Outaouais 2018) et du roman Les départs (David, 2022). Elle s’implique activement dans le milieu culturel de l’Outaouais. Crédit photo : Jonathan Lorange

Marc A. Reinhardt développe une pratique au croisement de l’écriture, l'installation et la performance en utilisant principalement le son comme matériau spéculatif. Il vit à Gatineau où il anime Le Clinique, une petite structure d’édition expérimentale, et enseigne parfois à l’École des Arts et des Cultures (ÉdAC).

Simon Labbé s’inscrit dans une pratique de composition. Il privilégie l’écoute et le mouvement comme modes d’engagement pour le déploiement de performances, de pièces textuelles et sonores, d’installations architecturales et d’ateliers expérimentaux, à travers lesquels il explore l’enchevêtrement des croyances et des désirs, des matériaux et des affects, du réel et de l’imaginaire. Il travaille souvent très en collaboration.

Jean Couteau est un collectif d’artistes qui prend la forme d’un personnage fictif. Nos projets mêlent performance, musique, installation et pratique sociale. Certains sont publics, d’autres secrets, et certains carrément illégaux. L’histoire de Jean Couteau prend racine dans un jeu de rôle colonial ouvrier : une ville industrielle littéralement au bout de la route, l’angoisse, le désespoir, puis la fuite vers les lumières de la ville.

Facilitatrice d’ateliers, éducatrice indépendante en milieu culturel et communautaire ainsi qu’amoureuse de l’administration des arts, Coco Simone Finken aime les marches dans la forêt, les dessins collectifs, les petits objets inutiles et les bruits colorés.

Dalie Giroux est essayiste et professeure, elle enseigne la théorie politique à l’université d’Ottawa depuis 2003. Elle a publié récemment: Penser croche, Mémoire d’encrier (2026) et, en coll. avec Julie Evanoff, Repetition and Ruins, Rakish Light (2026).

David Galvaude est un poète situationniste et exploréen. Il a publié les recueils Pigeon rouge (la maison en feu, 2025) et Démonologie de jardin (La Note Verte, 2022). Il coorganise la soirée poésie ''Une pinte ou un vers'' à la brasserie À la dérive à Gatineau depuis 2024. Crédit photo : Antoine Simard-Legault

Gloryhull navigue entre CDMX et Hull, animé par une passion profonde pour le vinyle. Il explore les rythmes, les textures et les fréquences oubliées pour créer des sets riches en découvertes. Ses sélections parcourent les recoins insoupçonnés de la musique latine, des grooves du monde et des sons underground, redonnant vie à des rythmes familiers sous un angle inédit. Toujours à la recherche de nouveautés, toujours curieux, ses sets transforment des disques rares et des trouv

Enfant, j’aimais bouger et jouer à faire semblant. J’écris maintenant des histoires pour enfants, et pour l’enfant en chacun de nous, tout en continuant à bouger grâce au taï-chi.

Gretchen Phillips est originaire du Texas et vit aujourd’hui à Ottawa. Elle fait de la musique queer d’avant-garde depuis plus de 50 ans. Vous pouvez en apprendre davantage sur cette créatrice infatigable à travers des livres, Internet, des zines, des archives, le bouche-à-oreille et, à l’occasion, les réseaux sociaux.

Hans Kuzmich est un artiste né au Bélarus et basé à Los Angeles, dont la pratique se déploie à travers les arts de la transmission, l’installation médiatique et la performance. Sa démarche se met à l’écoute des environnements acoustiques et électromagnétiques des frontières et des sites carcéraux, développant une méthodologie d’écoute trans et diasporique orientée vers des horizons abolitionnistes. Attentif aux infrastructures et aux réseaux qui constituent chacun de ces site

Née au Liban et établie à Montréal, Hoda Adra crée au croisement de l’écriture, du dessin et de la scène. Sa pratique s’ancre dans l’oralité comme espace de résistance et interroge la censure du corps féminin, l’histoire orale avortée et les effets du pouvoir sur l’intime. En 2024, elle joue son solo L’histoire de comment je me suis séparée en deux au Théâtre Prospero, et le texte est publié aux éditions du Noroît en 2026. crédit photo: Camille Gladu-Drouin

John Boyle-Singfield travaille à maintenir et à prendre soin de plusieurs situations en même temps. Ses recherches portent sur les images entre les images – celles qui ne sont pas jugées importantes ou dignes d'intérêt – véhiculant certaines notions de division de classe et d'idéologies établies. À travers des gestes qui ne trahissent rien de leur particularité, iel tente de composer des œuvres inattendues qui, sans être extravagantes, sont construites simplement à partir d'o

Lissa est une artiste d’Ottawa qui œuvre dans la région depuis 2012 comme actrice et artiste vocale. Le DJing lui permet d’allier ses expériences en incorporant le chant live et des pédales à effets dans ses sets. L'exploration et la collaboration sont au cœur de sa pratique artistique.

Artiste interdisciplinaire, elle développe une pratique à la croisée de la musique expérimentale, de l’art sonore, de l’édition indépendante, du commissariat et des arts imprimés. Elle fait partie du projet musical Le fruit vert, a créé la série d’installations sonores L’étang de vibrations et ses partitions graphiques, Les papiers préparés – The Well Tuned Papers, donnent lieu à des interprétations multiples. Lien: marie-douce.com