MÉLANIE BOUCHER |
Mélanie Boucher est professeure titulaire en muséologie et en histoire de l’art à l’Université
du Québec en Outaoauis (UQO). Elle est cofondatrice du Groupe de recherche et de
réflexion Collections et impératif évènementiel/The Convulsive Collections (CIÉ/CO). Elle y
assume la direction de la recherche de l’axe 3 (la collection élargie) du Partenariat des
nouveaux usages des collections dans les musées d’art (CRSH 2021-2028) et la direction
du projet de recherche-création Créer avec les collections (FRQSC 2022-2026). Mélanie
Boucher est également chercheuse principale de l’Équipe Art et musée, qui réunit des
curatrices, artistes visuels et designers d’exposition de trois universités québécoises, et
chercheuse principale du Groupe Origine et actualité du devenir objet du sujet : se recréer
au musée, dans les expositions (CRSH 2021-2024).
LAURANNE FAUBERT-GUAY |
Lauranne est une artiste transdisciplinaire, formée en arts visuels, en sociologie et œuvrant
dans le milieu de la danse contemporaine. Lauranne aime penser sa démarche artistique
comme une praxis, comme une philosophie en mouvements.
Sensible face à l’urgence de changer notre façon d’être-au-monde, notamment par
l’adoption d’un mode de vie minimaliste, elle s’intéresse plus précisément au corps
ascétique et à sa capacité d’autosuffisance. Son travail artistique est une quête
d’empuissancement au cœur duquel se trouvent les notions d’écologie et d’autonomie. On le distingue par une gestuelle à la fois douce et violente, à la croisée de l’épreuve et de
l’émancipation, de l’effort et de la satisfaction. Depuis 2019, Lauranne a obtenu le soutien de plusieurs institutions du milieu des arts, notamment celui de AXENÉO7, de Tangente Danse, du Studio 303, de LA SERRE - arts vivants, de Circuit-Est centre chorégraphique, de Culture Outaouais et du Conseil des arts et des lettres du Québec pour réaliser ses créations chorégraphiques, diffusées à Montréal et en Outaouais.
Finalement, Lauranne est fondatrice et directrice de l’organisme Devenir(s) corps, qui
développe actuellement un lieu de résidence et de pratique des arts vivants à Montpellier,
en Outaouais. L'intervention de Lauranne Faubert-Guay est une sorte de « commentaire-performatif à saveur hypnotique ». Devenirs corps lance sa première programmation artistique dès septembre 2023. L'organisme a pour mandat de soutenir, d'accueillir et d'intégrer les artistes locaux dans chacune des ses programmations.
PIERRE-ANTOINE LAFON SIMARD |
Diplômé de l’Université d’Ottawa, du Conservatoire d’art dramatique de l’École nationale de
théâtre du Canada, Pierre Antoine Lafon Simard est metteur en scène, concepteur sonore et
vidéo. De 2013-2016, il est adjoint à la programmation à l’Usine C. En 2014 il agit comme
consultant narratif pour l’ONF interactif et MIT (Massachusetts Institut of Technologie).
Depuis octobre 2016 il est directeur artistique du Théâtre du Trillium et responsable de la
programmation en théâtre et en danse de La Nouvelle Scène.
Il a signé la mise en scène de plusieurs créations, dont Taram (2011), Déluge (2012), MILF (2017), Moon Mission (2018), Mon corps livré pour vous (2018), Néon Boréal (2019), Durant des années (2023) et IA: l’autre créateur (2023). Il signe également plusieurs conceptions sonore et vidéo dont entre autres Jeff Koons, une conception spatiale et numérique en VR (2019), Demain, j’étais ici: un parcours audio numérique (2021) et Le Virus et la proie (2023). En 2020 il co-fonde la Scène Nationale du Son, un espace numérique pour les arts vivants qui donne à entendre la dramaturgie contemporaine dont il co-réalise les œuvres.
MARC A. REINHARDT |
Marc A. Reinhardt développe une pratique au croisement de l’écriture, l'installation et la
performance. Il a présenté des œuvres au Québec, au Canada, en Europe et en Amérique
du Sud. Il a évolué au sein de plusieurs collectifs, dont ACTION INDIRECTE et Kabane77,
et dirige à présent Le Clinique, une petite structure d’édition expérimentale basée à Hull.
Il vit et travaille entre Gatineau et Montréal.
Pour fêter l’année de ses 40 ans, AXENÉO7 réitère un événement phare de la
programmation de son trentième anniversaire : les Salons. Véritables banquets artistiques,
les Salons réunissent des artistes invité.e.s avec la communauté du centre autour d’un
souper, pour y échanger de façon participative selon une thématique, y présenter des
recherches, des performances ou encore des réflexions, et ce, en toute convivialité.
La série des Salons se compose de quatre événements présentés à chaque saison de
l’année de programmation du 40e, entre l’arrière-cour de La Filature et les espaces
d’exposition du centre, en fonction du temps. Ces soupers sont gratuits et ouverts à tou.te.s.
Pour ce premier souper artistique, le centre invite Mélanie Boucher, Lauranne Faubert-
Guay, Pierre-Antoine Lafon Simard et Marc A. Reinhardt, pour réfléchir autour du thème de
l'interprétation.
Dans son sens le plus littéral, le terme fait clin d’œil aux pratiques des arts
vivants, mais aussi à ce geste de lecture, d’appropriation, de compromis et de traduction.
Nous pouvons concevoir le geste d’interprétation comme une action d’empouvoirement,
d’agentivité, de survie. L’interprétation nous permet de détourner les règles, les contextes et
les codes pour les transformer, faire sens et les faire évoluer.
Salon #1 est un projet Carte Blanche de nos partenaires chez AXENÉO7.
Fondé en 1983, AXENÉO7 est un centre d’artistes autogéré engagé dans la défense, la
mise en valeur et le développement de la réflexion et de la diffusion des arts visuels. Il est
un lieu d’accueil et d’ouverture, orienté vers l’expérimentation, l'échange et le partage. À
travers sa programmation, AXENÉO7 se consacre au renouvellement des paramètres des
pratiques artistiques, à l’amélioration des conditions de production et à la diversification des
modes de présentation des arts actuels.